El pianista es un drama histórico dirigido por Roman Polanski y basado en las memorias del músico polaco Władysław Szpilman, superviviente de la ocupación alemana de Varsovia y de la destrucción de su comunidad durante el Holocausto.
La película sigue la progresiva transformación de Szpilman, interpretado por Adrien Brody, desde su vida como prestigioso pianista de la radio polaca hasta su aislamiento entre las ruinas de una ciudad arrasada por la guerra.
Polanski evita presentar a su protagonista como un héroe convencional. Szpilman sobrevive gracias a una combinación de resistencia, ayuda ajena, decisiones inmediatas y azar. La película muestra cómo la persecución va despojándolo sucesivamente de su profesión, su vivienda, su familia, su identidad pública y, finalmente, de casi cualquier forma de vida humana normal.
Estrenada en 2002, El pianista obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes y tres premios Óscar: mejor actor para Adrien Brody, mejor dirección para Roman Polanski y mejor guion adaptado para Ronald Harwood.
Ficha técnica
Título: El pianista
Título original: The Pianist
Dirección: Roman Polanski
Guion adaptado: Ronald Harwood
Basada en: Las memorias de Władysław Szpilman, publicadas en castellano como El pianista del gueto de Varsovia
Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde
Coproducción: Gene Gutowski
Fotografía: Paweł Edelman
Montaje: Hervé de Luze
Música original: Wojciech Kilar
Música clásica: Obras de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach
Diseño de producción: Allan Starski
Países: Polonia, Francia, Alemania y Reino Unido
Año: 2002
Género: Drama histórico, cine biográfico y Segunda Guerra Mundial
Duración cinematográfica: 148 minutos aproximadamente
Idiomas originales: Principalmente inglés, con diálogos en alemán, ruso y otras lenguas
Productoras: Studio Babelsberg, Canal+ y StudioCanal, entre otras
Distribución internacional: Focus Features y Universal Pictures, según territorios
Presupuesto estimado: 35 millones de dólares
Reparto principal
- Adrien Brody como Władysław Szpilman.
- Thomas Kretschmann como el capitán Wilm Hosenfeld.
- Frank Finlay como el padre de Władysław.
- Maureen Lipman como la madre de Władysław.
- Emilia Fox como Dorota.
- Ed Stoppard como Henryk Szpilman.
- Julia Rayner como Regina Szpilman.
- Jessica Kate Meyer como Halina Szpilman.
Sinopsis
Władysław Szpilman es un reconocido pianista polaco de origen judío que trabaja para la radio de Varsovia. En septiembre de 1939, mientras interpreta una pieza de Chopin, el edificio es alcanzado por los bombardeos que acompañan la invasión alemana de Polonia.
La llegada de las tropas nazis altera inmediatamente la vida de Szpilman y de su familia. Las primeras prohibiciones parecen administrativas: límites económicos, obligación de identificarse como judíos, exclusión de lugares públicos y pérdida de derechos. Poco a poco, las restricciones se convierten en confinamiento, hambre, violencia y deportación.
Los Szpilman son obligados a trasladarse al gueto de Varsovia, donde decenas de miles de personas sobreviven en condiciones cada vez más extremas. Władysław consigue trabajo como pianista en establecimientos frecuentados por quienes todavía disponen de dinero, mientras contempla la miseria, el hambre y la brutalidad que se extienden por las calles.
Cuando su familia es conducida hacia los trenes de deportación, una intervención inesperada separa a Szpilman del resto. A partir de ese momento comienza una supervivencia solitaria. Trabaja como obrero, escapa del gueto y se oculta en distintos apartamentos con la ayuda de amigos y miembros de la resistencia polaca.
Cada escondite es temporal. La guerra avanza, Varsovia se subleva y la ciudad queda progresivamente destruida. Szpilman termina completamente solo entre edificios vacíos, sin apenas alimentos y expuesto al frío y a las patrullas alemanas.
En las últimas etapas de su ocultamiento es descubierto por Wilm Hosenfeld, un oficial alemán. Al saber que es pianista, Hosenfeld le pide que toque un instrumento encontrado en una vivienda abandonada. La música se convierte entonces en la única prueba visible de la identidad que la persecución había intentado borrar.
Las memorias de Władysław Szpilman
La película adapta el relato autobiográfico escrito por Szpilman poco después de la guerra. Su primera versión apareció en Polonia en 1946 con un título que puede traducirse como La muerte de una ciudad.
El texto fue posteriormente recuperado y difundido internacionalmente como El pianista. La narración destaca por su tono sobrio. Szpilman describe acontecimientos atroces sin presentarse como un personaje excepcional ni convertir su supervivencia en una victoria moral predestinada.
Sobrevive porque recibe ayuda, porque algunos acontecimientos se producen en el momento adecuado y porque consigue tomar decisiones bajo una presión extrema. Otros personajes igualmente dignos, valientes o inteligentes no tienen la misma fortuna.
Esa ausencia de heroísmo convencional constituye uno de los elementos más importantes de la película. Szpilman no derrota al sistema que intenta asesinarlo. Su resistencia consiste, en muchas ocasiones, en permanecer oculto, guardar silencio, soportar el hambre y conservar la voluntad de seguir vivo.
Roman Polanski y la memoria del Holocausto
La historia poseía una dimensión profundamente personal para Roman Polanski. El director había vivido de niño la persecución nazi en Polonia, sufrió el confinamiento en el gueto de Cracovia y perdió a su madre durante el Holocausto.
Durante años rechazó otros proyectos relacionados con este periodo porque no encontraba una historia desde la que pudiera abordar su propia memoria. En las memorias de Szpilman encontró una perspectiva contenida, centrada en la experiencia concreta de un individuo y alejada de una dramatización heroica de la supervivencia.
Polanski filma la violencia con una gran frialdad. Muchas muertes se producen de manera repentina, sin preparación musical ni discursos que concedan sentido al acontecimiento. Esa brusquedad transmite la arbitrariedad del terror: cualquier gesto, mirada o encuentro podía terminar en una ejecución.
La cámara permanece generalmente cerca de Szpilman. El espectador conoce la guerra desde aquello que él puede ver u oír y comparte su progresivo aislamiento. No se ofrece una explicación general de cada acontecimiento, sino la experiencia fragmentaria de alguien que intenta comprender qué debe hacer para sobrevivir durante las próximas horas.
El gueto de Varsovia
La creación del gueto aparece como un proceso gradual de exclusión. Antes de los muros llegan las normas, los distintivos, las confiscaciones y la eliminación de los derechos.
Este desarrollo muestra que la violencia masiva no surge de un único acto. Se construye mediante decisiones administrativas, propaganda, vigilancia, colaboración y una sucesión de medidas que convierten a una parte de la población en seres legalmente desprotegidos.
Dentro del gueto también existen diferencias sociales. Mientras unos mueren de hambre en las calles, otros conservan temporalmente dinero, contactos o acceso a establecimientos privados. Szpilman toca el piano para clientes que continúan comiendo y negociando a escasa distancia de la miseria.
La película no idealiza a todas las víctimas ni presenta a cada personaje alemán de manera idéntica. Muestra colaboradores, especuladores, policías judíos, resistentes, vecinos solidarios y personas que actúan movidas por el miedo. Esa diversidad no reduce la responsabilidad del régimen nazi, sino que muestra el complejo paisaje humano creado por la persecución.
Sobrevivir sin convertirse en héroe
Szpilman pasa buena parte de la película dependiendo de otras personas. Sus amigos le proporcionan escondites, comida, documentación y contactos. Su supervivencia no es una hazaña individual aislada.
La dependencia resulta especialmente dolorosa para alguien que antes de la guerra poseía una profesión, reconocimiento y autonomía. En los apartamentos donde permanece oculto no puede tocar el piano, caminar con libertad ni producir sonidos que alerten a los vecinos.
En una de las imágenes más significativas, Szpilman mueve las manos sobre un teclado sin presionar las teclas. La música continúa en su mente, pero debe permanecer inaudible. El pianista conserva interiormente su identidad mientras se ve obligado a ocultar toda manifestación exterior de ella.
La película presenta la supervivencia como reducción. Cada etapa elimina algo: la familia, el hogar, la actividad profesional, la salud, la seguridad y la posibilidad de confiar plenamente en el futuro.
La música
La obra de Frédéric Chopin ocupa una posición central. Su música no funciona únicamente como acompañamiento, sino como parte de la identidad de Szpilman y como vínculo con la cultura polaca destruida por la ocupación.
Al comienzo de la película, Szpilman continúa tocando mientras el edificio de la radio es bombardeado. La interpretación es interrumpida por la guerra. Cuando vuelve a tocar ante Hosenfeld, la música reaparece después de un largo periodo de silencio, hambre y ocultamiento.
La partitura original de Wojciech Kilar se utiliza con moderación. Polanski evita cubrir constantemente las imágenes con música emotiva y permite que los ruidos de la ciudad, los disparos, los pasos y el silencio construyan buena parte de la atmósfera.
El piano representa aquello que la persecución no consigue destruir por completo. Szpilman ha perdido casi todo, pero todavía puede demostrar, al tocar, que debajo de su aspecto debilitado continúa existiendo el músico.
Wilm Hosenfeld
Wilm Hosenfeld fue un oficial alemán que ayudó a Władysław Szpilman durante las últimas semanas de la ocupación de Varsovia. Le proporcionó alimentos, abrigo y protección, aun cuando descubrirlo podía poner en peligro su propia posición.
Sus diarios muestran un rechazo progresivo de la persecución contra polacos y judíos. Hosenfeld también ayudó a otras personas durante la guerra.
Después de la derrota alemana fue capturado por las fuerzas soviéticas y murió en prisión en 1952. Szpilman intentó intervenir en su favor, pero no consiguió liberarlo.
En 2008, Yad Vashem reconoció póstumamente a Wilm Hosenfeld como Justo entre las Naciones. La distinción se concede a personas no judías que arriesgaron su seguridad para salvar judíos perseguidos durante el Holocausto sin buscar una recompensa.
Fotografía y reconstrucción de Varsovia
La fotografía de Paweł Edelman utiliza progresivamente una gama más fría y apagada. A medida que la ciudad es destruida, los espacios pierden color, movimiento y presencia humana.
La reconstrucción de Varsovia no busca una belleza monumental. Calles, viviendas y edificios aparecen deteriorados de manera gradual hasta convertirse en un paisaje de ruinas casi irreconocible.
El diseño de producción de Allan Starski permite que la destrucción funcione como narración visual. No es necesario explicar continuamente el avance de la guerra: el estado de la ciudad muestra el paso del tiempo y la magnitud de la devastación.
Szpilman parece cada vez más pequeño dentro del espacio. La ciudad que antes contenía su vida profesional y familiar termina convertida en un territorio vacío por el que debe desplazarse como una presencia clandestina.
Adrien Brody
Adrien Brody sostiene gran parte de la película mediante una interpretación física y contenida. La transformación de Szpilman se expresa en su cuerpo, su forma de caminar, el deterioro de su rostro y la manera en que reacciona ante los alimentos o los sonidos.
El personaje habla cada vez menos. Durante las etapas finales, Brody debe transmitir miedo, hambre, agotamiento y desconexión sin apoyarse en largos diálogos.
Su interpretación evita convertir a Szpilman en una figura solemne. Es un hombre culto y sensible, pero también alguien vulnerable, asustado y obligado a aceptar la ayuda de otros.
El trabajo de Brody fue reconocido con el Óscar al mejor actor. La película recibió además nominaciones en las categorías de mejor película, fotografía, vestuario y montaje.
Premios y reconocimientos
- Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2002.
- Óscar al mejor actor para Adrien Brody.
- Óscar a la mejor dirección para Roman Polanski.
- Óscar al mejor guion adaptado para Ronald Harwood.
- BAFTA a la mejor película.
- BAFTA a la mejor dirección para Roman Polanski.
En total, la película recibió siete nominaciones a los premios Óscar: película, dirección, actor, guion adaptado, fotografía, montaje y diseño de vestuario.
Valoración
El pianista es una película de enorme dureza que evita convertir el Holocausto en una historia tranquilizadora sobre la victoria del bien. Szpilman sobrevive, pero su supervivencia no repara la pérdida de su familia ni la destrucción del mundo al que pertenecía.
La película contiene actos de solidaridad y momentos de esperanza, pero su tono general es sobrio. La ayuda de Hosenfeld demuestra que una persona podía conservar la conciencia moral dentro del ejército alemán, aunque esa excepción no borra la estructura criminal de la ocupación.
La dirección de Polanski destaca por su contención. Las escenas más terribles no necesitan grandes discursos porque la cámara muestra la violencia con claridad y deja que el espectador contemple sus consecuencias.
Adrien Brody ofrece una interpretación basada en la pérdida progresiva de todo aquello que definía a su personaje. La música, casi imposible durante buena parte del relato, termina representando la continuidad de una identidad que ha sobrevivido bajo el silencio.
Más que una historia optimista, El pianista es una reflexión sobre la fragilidad de la vida, el azar de la supervivencia y la persistencia del ser humano cuando las instituciones, las leyes y la sociedad han sido convertidas en instrumentos de persecución.
Características de esta edición en DVD
Título: El pianista
Soporte: DVD vídeo
Imagen: Color
Duración indicada: 150 minutos
Audio: Castellano e inglés
Sistemas de sonido anunciados: DTS y Dolby Digital
Subtítulos: No indicados en la información disponible
Formato de imagen: No indicado en la información disponible
Zona: No indicada en la información disponible
Año de edición del DVD: No indicado en la información disponible
Distribuidor de la edición: No identificado en los datos aportados
Código de barras: No indicado
Depósito legal: No indicado
Contenidos adicionales
- Ficha técnica.
- Ficha artística.
- Filmografía.