Cinema Paradiso, título original Nuovo Cinema Paradiso, es un drama escrito y dirigido por Giuseppe Tornatore sobre la infancia, la amistad, la memoria y el poder del cine para transformar una vida.
Salvatore Di Vita es un director de cine de éxito que vive en Roma. La noticia de la muerte de Alfredo, antiguo proyeccionista del cine de su pueblo siciliano, despierta los recuerdos de una infancia marcada por la sala Cinema Paradiso.
Allí, el pequeño Totò descubrió las películas, aprendió el oficio de proyeccionista y encontró en Alfredo la figura paterna ausente. El cine fue para él refugio, escuela, ventana hacia el mundo y, finalmente, el impulso necesario para abandonar el pueblo y construir su propio destino.
La película es también el retrato de una comunidad reunida ante una misma pantalla. A través del Cinema Paradiso contempla los cambios sociales, tecnológicos y culturales sufridos por Italia desde los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial hasta la desaparición de las antiguas salas de barrio.
Ficha técnica
Título: Cinema Paradiso
Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guion: Giuseppe Tornatore
Producción: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli
Productoras: Cristaldifilm, Les Films Ariane y Rai 3
Año: 1988
Países: Italia y Francia
Idioma original: Italiano
Género: Drama, melodrama, infancia y cine dentro del cine
Fotografía: Blasco Giurato
Montaje: Mario Morra
Música: Ennio Morricone y Andrea Morricone
Diseño de producción: Andrea Crisanti
Duración de la versión cinematográfica internacional: 123-124 minutos aproximadamente
Duración del montaje ampliado: 174-175 minutos aproximadamente
Reparto principal
- Philippe Noiret como Alfredo.
- Salvatore Cascio como Salvatore «Totò» Di Vita durante la infancia.
- Marco Leonardi como Salvatore durante la adolescencia.
- Jacques Perrin como Salvatore adulto.
- Antonella Attili como Maria Di Vita joven.
- Pupella Maggio como Maria Di Vita anciana.
- Agnese Nano como Elena Mendola joven.
- Brigitte Fossey como Elena adulta.
- Leopoldo Trieste como el padre Adelfio.
- Enzo Cannavale como Spaccafico.
- Isa Danieli como Anna.
- Leo Gullotta como el acomodador.
Sinopsis
Salvatore Di Vita regresa mentalmente a su infancia después de recibir la noticia de la muerte de Alfredo. Hace treinta años que no visita Giancaldo, el pueblo siciliano donde creció, y durante todo ese tiempo ha evitado mirar hacia atrás.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Totò vive con su madre y su hermana mientras espera inútilmente el regreso de un padre desaparecido en el frente ruso. Su verdadera pasión no está en la escuela ni en la iglesia, sino en el Cinema Paradiso.
La sala pertenece a la parroquia y el padre Adelfio examina previamente las películas. Cada vez que aparece un beso, hace sonar una campanilla para que Alfredo marque el fragmento y lo retire antes de la proyección pública.
Totò observa fascinado el trabajo del proyeccionista. Alfredo intenta mantenerlo alejado de la cabina por el peligro del material inflamable, pero termina enseñándole a manejar los proyectores y a cambiar los rollos.
La relación entre ambos se transforma en una amistad profunda. Alfredo reconoce la inteligencia del niño y comprende que su futuro no puede quedar limitado por la pobreza y las fronteras del pueblo.
Un incendio destruye el cine y deja ciego a Alfredo. Totò logra salvarle la vida y, cuando la sala es reconstruida como Nuovo Cinema Paradiso, se convierte en el nuevo proyeccionista.
Durante la adolescencia, Salvatore continúa trabajando en el cine y empieza a filmar con su propia cámara. Se enamora de Elena, hija de una familia acomodada, pero la oposición paterna y el traslado de la joven terminan separándolos.
Después de cumplir el servicio militar, regresa a Giancaldo. Alfredo le aconseja que abandone el pueblo, busque su propio camino y no permita que la nostalgia lo obligue a volver.
Salvatore obedece y se convierte en cineasta. Solo regresa décadas después, para asistir al funeral del hombre que cambió su vida y presenciar la desaparición del antiguo Cinema Paradiso.
Alfredo le ha dejado un último regalo: un rollo formado por todos los besos y escenas amorosas que el sacerdote ordenó cortar durante años. Frente a aquel montaje, Salvatore recupera de golpe su infancia, su amor por el cine y la parte de sí mismo que había intentado dejar atrás.
Alfredo y Totò
La relación entre Alfredo y Totò constituye el núcleo emocional de la película. El proyeccionista no es únicamente un maestro técnico: ocupa el vacío dejado por el padre desaparecido y proporciona al niño una orientación moral.
Alfredo sabe que el cine puede ampliar la imaginación, pero también teme que se convierta en una forma de encierro. Él ha pasado la vida dentro de una cabina de proyección y no desea que Totò repita su destino.
Por eso su consejo final resulta tan duro. Le pide que marche y no regrese, aun sabiendo que esa decisión significará perderlo. Su sacrificio consiste en aceptar la ausencia para que Salvatore pueda convertirse en aquello que el propio Alfredo nunca tuvo oportunidad de ser.
El cine como espacio comunitario
El Cinema Paradiso es mucho más que una sala de exhibición. Allí coinciden niños, trabajadores, familias, ancianos, soldados, burgueses y campesinos. La pantalla reúne temporalmente a una comunidad dividida por la edad y la posición social.
El público ríe, llora, protesta, repite los diálogos y expresa abiertamente sus emociones. La experiencia cinematográfica es colectiva y físicamente intensa, muy distinta del consumo individual y doméstico que terminará sustituyéndola.
Tornatore utiliza la sala como observatorio de los cambios históricos. Las costumbres se transforman, la censura se debilita, aparecen nuevas formas de entretenimiento y el edificio termina siendo considerado inútil.
Los besos censurados
El padre Adelfio obliga a eliminar todas las manifestaciones de deseo consideradas impropias. La censura no destruye las escenas: las condena a permanecer ocultas en el suelo de la cabina.
Alfredo conserva los fragmentos y termina uniéndolos para Salvatore. El montaje final transforma décadas de prohibiciones en una celebración del afecto, del deseo y de la libertad del cine.
La secuencia resume la película sin necesidad de palabras. Salvatore contempla simultáneamente las películas de su infancia, el trabajo de Alfredo y todo aquello que el tiempo le ha arrebatado.
Memoria, ausencia y nostalgia
Cinema Paradiso no presenta la nostalgia como una emoción completamente inocente. Recordar permite recuperar la identidad, pero también puede impedir avanzar.
Alfredo obliga a Salvatore a marcharse porque conoce la fuerza paralizante del pasado. Giancaldo contiene amor y pertenencia, pero también pobreza, pérdida y oportunidades limitadas.
El regreso demuestra que alejarse tuvo un precio. Salvatore alcanzó el éxito profesional, pero parece incapaz de mantener relaciones duraderas y ha permanecido separado de su madre, de Alfredo y de su lugar de origen.
Las tres edades de Salvatore
Salvatore Cascio representa la curiosidad, el descaro y el descubrimiento. El niño contempla el cine como un territorio mágico que desea conocer por completo.
Marco Leonardi encarna el despertar amoroso y la frustración. El adolescente ya domina la técnica cinematográfica, pero no puede controlar el tiempo ni conservar a Elena.
Jacques Perrin interpreta a un adulto contenido y distante. El éxito no ha borrado al niño, pero lo ha ocultado bajo décadas de silencio. El rollo de Alfredo reúne finalmente esas tres identidades.
La música de Ennio y Andrea Morricone
La banda sonora proporciona a la película buena parte de su dimensión melancólica. Los temas acompañan el descubrimiento del cine, la relación con Alfredo, el amor por Elena y el regreso de Salvatore.
Ennio Morricone compone una música basada en la memoria y la repetición. Las melodías regresan transformadas del mismo modo que los recuerdos adquieren significados diferentes con el paso del tiempo.
Andrea Morricone participa especialmente en el tema amoroso, uno de los motivos más reconocibles de la película.
Las diferentes versiones
La historia de la película está ligada a sus distintos montajes. Existe una versión cinematográfica internacional de unos 123 o 124 minutos, que fue la difundida mundialmente y obtuvo los principales premios.
El montaje ampliado, conocido como versión del director, alcanza aproximadamente 174 o 175 minutos. Desarrolla especialmente la vida adulta de Salvatore y su relación con Elena, modificando en parte la interpretación del desenlace.
Esta edición declara 120 minutos, duración compatible con la transferencia PAL de la versión cinematográfica corta. No parece, por tanto, contener el montaje ampliado.
Premios principales
- Festival de Cannes de 1989: Gran Premio Especial del Jurado, compartido con Demasiado bella para ti.
- Globos de Oro de 1990: mejor película en lengua extranjera.
- Premios Óscar de 1990: mejor película de habla no inglesa.
- BAFTA de 1991: mejor película de habla no inglesa.
- BAFTA de 1991: mejor actor para Philippe Noiret.
- BAFTA de 1991: mejor actor secundario para Salvatore Cascio.
- BAFTA de 1991: mejor guion original para Giuseppe Tornatore.
- BAFTA de 1991: mejor música para Ennio y Andrea Morricone.
Análisis
Cinema Paradiso es una declaración de amor al cine, pero no únicamente a las películas. Celebra también las salas, los proyeccionistas, los carteles, las bobinas, los espectadores y la experiencia compartida.
El cine aparece como una máquina de memoria. Conserva rostros de personas fallecidas, paisajes desaparecidos y emociones que pueden ser recuperadas décadas después mediante un fragmento de celuloide.
La película contrapone la permanencia de las imágenes con la fragilidad de los lugares. El Cinema Paradiso es destruido, Alfredo muere y el pueblo cambia, pero las escenas censuradas sobreviven.
Tornatore construye deliberadamente una obra sentimental. La música, los recuerdos y el montaje final buscan una emoción directa. Esa intensidad puede parecer excesiva, pero forma parte de una película que entiende el melodrama como lenguaje legítimo de la memoria.
Philippe Noiret aporta equilibrio y humanidad. Alfredo puede ser brusco, divertido, severo y profundamente generoso. Salvatore Cascio convierte a Totò en un niño vivaz y convincente, evitando que la primera parte quede reducida a una infancia idealizada.
El desenlace permite comprender que el verdadero legado de Alfredo no es la técnica de proyección, sino la capacidad de mirar. Salvatore se convirtió en director porque alguien le enseñó que detrás de cada imagen existe una elección y que una vida también necesita ser montada.
Temas principales
- Cine: las películas forman la educación emocional y artística de Totò.
- Amistad: Alfredo se convierte en maestro y figura paterna.
- Infancia: el descubrimiento del mundo se produce desde la cabina de proyección.
- Memoria: la muerte de Alfredo obliga a Salvatore a recuperar su pasado.
- Censura: los besos eliminados representan el control moral sobre las imágenes.
- Emigración: abandonar el pueblo es una condición para desarrollar el talento.
- Nostalgia: recordar puede consolar, pero también impedir avanzar.
- Amor perdido: Elena encarna la vida sentimental que Salvatore no pudo conservar.
- Cambio tecnológico: la evolución del cine modifica el oficio y la comunidad.
- Desaparición: personas, edificios y costumbres sobreviven únicamente en las imágenes.
Valoración
Cinema Paradiso es una de las películas más conocidas sobre el amor al cine y sobre la influencia que una sala, un maestro y unas imágenes pueden ejercer sobre la formación de una persona.
Su estructura combina relato de iniciación, melodrama familiar, romance y crónica social. El tono es abiertamente nostálgico, pero no ignora el coste de abandonar el hogar ni la imposibilidad de recuperar plenamente el pasado.
Philippe Noiret y Salvatore Cascio sostienen la parte más cálida de la historia, mientras la música de Ennio y Andrea Morricone proporciona unidad emocional a las distintas etapas.
El montaje final de los besos censurados constituye una de las conclusiones más reconocibles del cine europeo contemporáneo: un homenaje simultáneo a las películas, al deseo, a la memoria y a quienes conservaron las imágenes.
Datos de esta edición
Colección: El gran cine de Metrópoli
Publicación asociada: La Luna de Metrópoli
Edición: Laurenfilm, S. A.
Productoras indicadas: Les Films Ariane y Cristaldifilm
Soporte: DVD-9
Tipo de disco: Doble capa en una sola cara
Imagen: Color
Idiomas: Castellano, catalán e italiano
Subtítulos: Castellano e italiano
Duración indicada: 120 minutos aproximadamente
Versión incluida: Probablemente el montaje cinematográfico internacional, no la versión ampliada
Año de la película: 1988
Depósito legal: M-16140-2004
Observación sobre la fecha: El depósito legal corresponde a 2004 y entra en contradicción con la fecha de 2002 atribuida a la colección; conviene comprobar el fascículo o la página legal del disco
Número de expediente: 71.071
Calificación: Para todos los públicos
Modalidad comercial: Ejemplar promocional distribuido con una publicación
Contenidos adicionales
- Ficha técnica.
- Ficha artística.
- Ficha de doblaje.
- Álbum fotográfico.
- Biofilmografía de Giuseppe Tornatore.
- Biofilmografías de los principales intérpretes.
Restricción de reproducción
La carátula advierte que la licencia no permite reproducir la versión original italiana sin subtítulos. Por ello, al seleccionar el audio italiano debe mantenerse activada una pista de subtítulos.
Esta limitación parece responder a las condiciones territoriales de la licencia de esta edición y no a una característica artística de la película.
Observación sobre el DVD-9
Al tratarse de un disco de doble capa grabado en una sola cara, el cambio de capa puede producir una breve pausa durante la reproducción. La expresión «cambio de cara» incluida en la ficha original parece ser un error: no es necesario dar la vuelta al disco.